Pilar Martínez-Costa: “Se echa en falta la apuesta por la innovación en la radio”
- Los profesores Nair Prata, de la Universidade Federal de Ouro Preto (Brasil), Nélia Del Bianco, de la Universidade de Brasília (Brasil), Graciela Martínez, de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México (México) y Agustín Espada, docente e investigador en la Universidad Nacional de Quilmes (Argentina), editores de la revista académica ALAIC han publicado en su último número una entrevista con la profesora e investigadora Pilar Martínez-Costa, de la que publicamos un extracto a continuación
 |
| Pilar Martínez-Costa en su despacho de la Facultad de Comunicación de la Universidad de Navarra (Fotografía UNINA) |
-Las características principales que han rodeado a la radio
tradicional durante más de cien años de existencia, ahora se adaptan y
amplifican en las nuevas plataformas, formatos y herramientas de interacción de
audio digital, que superan las barreras espacio-temporales de la radiodifusión.
En el nuevo ecosistema de medios digitales la radio encuentra nuevos actores y
competidores, pero está llamada a seguir siendo un espacio privilegiado de
servicio público, de complicidad, de proximidad y de interacción personal y
directa con los públicos a través de la voz.
La incorporación de la radio a las pantallas de video "se puede definir como una oportunidad, pero también como una exigencia del entorno digital en el que se distribuye el contenido producido por las emisoras de radio. Para las generaciones jóvenes el contar con una interfaz visual, que además se puede compartir en redes sociales, facilita el acceso a los contenidos de audio, aunque en sentido estricto la imagen no aporte valor sustancial, ni tampoco modifique la experiencia sonora de quien escucha sin ver"
-¿Cómo ves la perspectiva actual de convivencia entre el
escenario tradicional (analógico) frente al imperativo de permanencia del medio
en el ecosistema mediático digital contemporáneo?
-La posibilidad de multiplicar el espacio radioeléctrico y mejorar la calidad de emisión y recepción, tanto en receptores fijos como móviles, impulsaron el desarrollo de sistemas como el DAB (Digital Audio Broadcasting) y su versión DAB+, el sistema DRM (Digital Radio Mondiale) y el HD Radio, también con sus versiones plus. Sin embargo, la falta de políticas claras y unificadas de implantación de la red de transmisores y de disponibilidad de receptores detuvo su expansión global, aunque en algunos países conviven los sistemas de transmisión digital con las emisiones analógicas. Es el caso de Reino Unido que distribuye de forma equitativa la audiencia de radio analógica y radio digital. También hay que señalar, que la irrupción de internet y la posibilidad de utilizar la web como soporte para las emisiones en audio en streaming ha provocado la aparición de nuevos operadores para los que hacerse con la asignación de una frecuencia de FM no era posible, dada su escasez. Por tanto, nos encontramos ante la convivencia de dos sistemas de distribución de audio, que por el momento se complementan.
-¿Cómo integrar la radio en el entorno multiplataforma,
equilibrando tradición e innovación?
--La radio de programación lineal y en vivo sigue ofreciendo
un servicio 24/7 todos los días del año, que pocos medios digitales y redes
sociales están en condiciones de ofrecer. Al mismo tiempo, esa radio
omnipresente tiene la oportunidad de expandir su contenido de audio en otros soportes
y complementarlo con contenidos multimedia, interactivos e hipertextuales. Buena
parte de la innovación en la radio ha venido por este nuevo cauce digital. Sin
embargo,
-Las plataformas digitales avanzan con fuerza. En un ecosistema
de medios cada vez más moldeado por algoritmos y plataformas, la radio es el
único medio que todavía tiene un componente analógico. En este contexto, ¿la
relevancia de la radiodifusión analógica sería sólo una práctica residual?´
"En el nuevo ecosistema de medios digitales la radio encuentra nuevos actores y competidores, pero está llamada a seguir siendo un espacio privilegiado de servicio público, de complicidad, de proximidad y de interacción personal y directa con los públicos a través de la voz. Nunca será irrelevante. La radio en todas sus formas seguirá siendo un medio imprescindible para acompañar a la sociedad informando, entreteniendo y formando en los momentos de profundas crisis, grandes eventos y momentos de mayor flujo informativo en general, mientras construye una conversación inmediata y plural con la complicidad de su audiencia"
-De ninguna manera. La radio en todas sus formas seguirá siendo
un medio relevante, imprescindible para acompañar a la sociedad informando,
entreteniendo y formando en los momentos de profundas crisis, grandes eventos y
momentos de mayor flujo informativo en general, mientras construye una
conversación inmediata y plural con la complicidad de su audiencia. Que el
contenido de audio esté accesible en variedad de soportes de difusión y consumo
complementarios debe verse como una ventaja, que se suma a la difusión
analógica en aquellos lugares donde la penetración y uso generalizado de los
sistemas de distribución y recepción digital son limitados, y otros medios no
llegan. Llegará un momento en que todo el proceso de comunicación radiofónica
será digital, mejorando la calidad de las emisiones y también de las
transmisiones que se realizan utilizando el espectro radioeléctrico. En esta
línea, es sintomático que ninguna gran emisora comercial, por el momento, haya decidido
abandonar las frecuencias de OM y FM, porque siguen cumpliendo un papel
importante en su estrategia de difusión, comunicación y comercialización,
llegando de forma masiva a grandes coberturas y audiencias.
-Atravesamos un momento de alta visualización en todas
las instancias de comunicación, especialmente en el plano online. ¿Cómo puede definirse
esta “audiovisualización” radiofónica y dónde podrían trazarse los límites de afectación
a la comunicación sonora?
-Vivimos en un entorno mediatizado por las pantallas. Para
las generaciones jóvenes el contar con una interfaz visual, que además se puede
compartir en redes sociales, facilita el acceso a los contenidos de audio,
aunque en sentido estricto la imagen no aporte valor sustancial, ni tampoco
modifique la experiencia sonora de quien escucha sin ver. Por tanto, la
referencia a esta “audiovisualización” radiofónica se puede definir como una
oportunidad, pero también como una exigencia del entorno digital en el que se
distribuye el contenido producido por las emisoras de radio.
-¿Consideras
que la producción
de pódcast trabaja
con géneros y
formatos que no
sean radiofónicos u originarios de la radio?
-La radio y el pódcast comparten un mismo tipo de lenguaje,
el sonido. Sin embargo, las características de producción y de escucha son
diferentes y dan lugar a nuevos géneros o formatos. Comparten algunos rasgos
comunes y originarios de los géneros radiofónicos tradicionales, pero superan las
condiciones espacio-temporales de la radio y permiten que progresen hacia
nuevas formas de contar que con el tiempo se van consolidando. Desde el punto
de vista narrativo y en el ámbito periodístico se han consolidado dos tipos de
formatos de pódcast: los pódcast conversacionales y los pódcast narrativos. Los
primeros, los conversacionales, comparten algunas características de las entrevistas,
mesas redondas y tertulias radiofónicas, pero abren nuevas posibilidades para
formatos más extendidos y con diversidad de registros y temáticas, que muchas veces
han quedado fuera de la antena tradicional. Los segundos, los pódcast
narrativos, conservan algo de la crónica y el reportaje radiofónico, pero profundizan
en las historias humanas donde hay personajes que se enfrentan a obstáculos que
deben ser superados y que nos cuentan sus emociones mediados por un
narrador-periodista que reflexiona, sintetiza y recapitula, muchas veces desde
dentro de la propia historia.
 |
| Portada de uno de los libros de Martínez-Costa |
El momento actual se caracteriza por la convivencia de dos sistemas
de distribución de contenidos de audio: un sistema centralizado y comercial en el
que predominan Spotify y YouTube; y un sistema descentralizado y no comercial,
en el que intentan hacerse hueco plataformas importantes como Podium Podcast,
por ejemplo, que por el momento no es de pago. Las lógicas de este sistema dual
son opuestas. Sin embargo, en el momento actual están condenadas a convivir y
entenderse. Solo así se entienden los acuerdos de producción y distribución que
hay entre medios tradicionales, incluidas las emisoras de radio, productoras de
pódcast y las plataformas centralizadas. Todos estos nuevos actores del ecosistema
sonoro aprovechan las sinergias positivas que supone en este momento la distribución
multiplataforma para gana visibilidad y poder llegar a nuevas audiencias con
contenido de radio bajo demanda y también con contenido de pódcast nativo.
-El pódcast se ha convertido en un formato de producción
del sonido atractivo para diversos sectores
de la población,
en particular los
jóvenes, sin embargo,
así como hay
productos creativos e
innovadores, la mayoría son charlas, entrevistas, diálogos con información
vaga. Desde la academia: ¿qué estrategias, aportaciones se pueden hacer para transformar
ese ecosistema de producción carente de contenido valioso?
-Lo primero que hay que hacer es preguntarse por qué
triunfan estos productos conversacionales que aparentemente no hablan de nada o
lo hacen con un estilo excesivamente informal. La respuesta que suelen dar mis
estudiantes es que acompañan y que hacen las preguntas o plantean los temas de
conversación que ellos se harían, como jóvenes y para jóvenes. Lo segundo es
dejar claro que muchas de estas series de pódcast no nacen con vocación
periodística, sino como una manera de dar voz a los jóvenes, a los temas que
les preocupan y con el estilo informal en que ellos suelen entablar
conversaciones. Por tanto, desde la academia, hay que estudiar este fenómeno desde
la perspectiva de quienes los escuchan y siguen, y analizar con profundidad las
motivaciones que solventan esa forma de enganchar con las audiencias. Su
análisis, puede arrojar luz para despertar la pasión de los nuevos
profesionales por el medio radiofónico, y para desarrollar contenidos que
recuperen la atención de los jóvenes.
Relacionado:
-“Maldita
sociedad líquida”: la nueva radio en un libro (2023)
-Juan
Pablo Colmenarejo, doctor por la Universidad de Navarra (2019)
-Podcast:
La lección de Manolo en Barbastro (2018)
-Pilar
Martínez Costa: "La radio y su debate catastrofista" (2017)
-"Manifiesto:
Transformaciones en la radio" (2017)
-Innovación, conversación, diversificación: el fin de la radio de masas (2016)
